Cliff Richard, vedette de la pop anglaise, était donné grand favori de l’édition de 1968 de l’Eurovision. A la surprise générale, l’Espagne remporta le concours avec la prestation d’une jeune artiste inconnue, Massiel. Plongée dans les coulisses de l’événement de la variété internationale pour tenter de vérifier des rumeurs de fraude.

Diffusion prochaine sur France Culture du documentaire « 1968 : les dessous de l’Eurovision » dans l’émission « Une histoire particulière », disponible ensuite en podcast.

Lorsqu’on m’a proposé un projet de documentaire autour de l’Eurovision, dans un premier temps, j’étais dubitatif. Le concours européen de la variété européenne, ce n’est pas vraiment ma tasse de thé. C’est après avoir lu un long article-enquête sur les dessous de l’édition de 1968 que j’ai compris le potentiel de cette affaire. Dans l’histoire de cet événement annuel, des soupçons de fraude ont concerné plusieurs éditions. Celle de 1968 offre pas mal d’ingrédients pour une bonne histoire. Un roi de la pop anglaise, des compositeurs et arrangeurs de talent, un changement de candidat au dernier moment, de forts enjeux pour l’Espagne franquiste, des manœuvres en coulisses, une erreur de comptage, une victoire inattendue, des rumeurs, la révélation d’un scandale de corruption, des rétractations… rien que ça ! Pour ce documentaire, je vais tenter de faire revivre l’événement et ses houleux préparatifs et de lui donner des allures d’enquête.

Massiel

Cliff Richard

Royal Albert Hall

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Après un cadenassage strict sous la présidence de Valéry Giscard d’Estaing, l’élection de François Mitterrand en 1981 et le vent de liberté qu’il est censé incarner, suscitent des centaines de vocations en matière de radios libres. Parmi elles, Carbone 14 constitue certainement l’une des plus singulières et des plus populaires. L’impertinence et le délire sont au rendez-vous.

Le premier épisode évoque le contexte, la naissance et l’apparition de Carbone 14 sur la bande FM parisienne. Un petit publicitaire se met en tête de monter une station, tablant sur une future possibilité de vendre de l’espace sur les radios locales privées. Celui qui se fait appeler Gérard s’avère être un personnage trouble. De son vrai nom Dominique Fenu, margoulin prêt à toutes les magouilles et aux relations politiques multiples, il obtient le soutien d’Yves Lancien, député gaulliste. Ce dernier pense tirer parti de ce projet de radio et en faire un pôle promotionnel dédié à son action. Mais, lorsqu’il voit débarquer l’équipe de jeunes indomptables recrutés par une petite annonce parue dans le journal Libération, il se désengage bien vite. En réalité, Fenu n’a aucune idée du type de radio qu’il entend diriger. Chaque animateur amateur amène donc, à partir de décembre 1981, ses idées et sa touche. Musique et délires sont au rendez-vous. Jean-Yves Lambert dit Lafesse est le premier à ouvrir l’antenne aux auditeurs sans restriction d’expression. Michel Fiszbin alias Robert LeHaineux, du trio de théâtre de rue Les Minablos, donne à la station une empreinte à la fois humoristique et contestataire. Son idée de convoquer un couple pour faire l’amour en direct provoque l’intérêt des médias.

Dans le second épisode, la popularité de Carbone 14 est faite : la radio est une des plus écoutées de la région parisienne. Le ton audacieux, irrévérencieux et provocateur, le principe de liberté d’expression sans entrave, les commentaires anarchisant sur l’actualité et le quotidien plaisent. Le sexe occupe une place grandissante dans les émissions. Avec l’arrivée de Catherine Pelletier, Supernana à l’antenne, un pas de plus est franchi. La jeune femme pratique également l’antenne ouverte mais avec un ton décapant, offensif, souvent moqueur, parfois volontairement méchant. La concurrence est de mise entre elle et Jean-Yves Lafesse, qui multiplie les supercheries de haute volée : fausse prise d’otage de l’antenne, faux suicide d’une femme en direct, fausse annonce de la mort du chanteur des Rolling Stones relayée par l’AFP… Dans les locaux, sur fond de consommation d’alcool et de stupéfiants, les tensions succèdent parfois à la fête. Jean-François Gallotte alias David Grossexe se met en tête de documenter l’expérience en tournant un film ovni, qui fait scandale au Festival de Cannes. Malgré ses liens avec le monde politique, Fenu échoue finalement à obtenir l’autorisation de la Haute autorité de la communication audiovisuelle. Le ton outrancier de la radio, le fait que son émetteur brouille la fréquence de France Musique et son montage financier opaque n’y sont pas pour rien. En août 1983, la police saisit le matériel de la radio… c’est la fin de Carbone 14. Le temps est à la rationalisation et au retour des normes économiques.

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Une équipe de fous furieux dynamite la bande FM avec leur radio sur laquelle tout est permis !

Diffusion sur France Culture le samedi 25 et le dimanche 26 novembre à 13h30 de « Carbone 14, la radio active », disponible ensuite en podcast

Cette fois-ci, au travers d’un nouveau documentaire radiophonique pour l’émission « Une histoire particulière » de France Culture, une radio évoque une autre radio. Fin 1981, à l’heure de la floraison des radios libres, le député-maire du XIVe arrondissement de Paris soutient l’initiative d’une nouvelle onde, pensant en faire son outil de communication. Mais, totalement dépassé par une équipe à l’esprit libertaire, potache et provocateur, il vient de permettre à un ovni radiophonique d’exister. Emissions délirantes, conseils pour contourner les lois, parole libérée sur le sexe, supercheries, faux scoops, animateurs incontrôlables dont Jean-Yves Lafesse, invités de marque caractérisent la radio. Mais bien vite, la rationalité gouvernementale reprend le dessus.

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Merci à Tifaine Cicéron pour ce sympathique article, « Des carnets qui firent fureur », pour la rubrique Radio de Télérama, consacré au documentaire « L’affaire des carnets d’Hitler », à écouter ici.

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L’occasion de revivre une affaire qui secoua la presse magazine de différents pays, lorsque celle-ci cherchait le scoop à tout prix, au mépris de la réalité historique.

Rediffusion le samedi 28 août 2021 à 17 heures du documentaire « L’affaire des carnets d’Hitler » sur France Culture, également disponible en podcast

Dans le cadre de la série « Un été d’écriture et de littérature » proposée par France Culture, le documentaire radiophonique consacré au scandale médiatique des carnets d’Hitler, que j’avais réalisé pour l’émission « une histoire particulière », est rediffusé. Stern, célèbre magazine allemand annonce en grandes pompes la publication de larges extraits des carnets intimes d’Hitler qu’un de ses reporters aurait retrouvé. En France, le scoop est revendu à Paris Match. Rapidement, les polémiques enflent et l’affaire tourne à la catastrophe lorsque les historiens et autres scientifiques s’en mêlent.

L’affaire des carnets d’Hitler – Le Stern

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En France, Gary Glitter n’a pas laissé de traces indélébiles. Mais en Grande Bretagne, on se souvient de lui… pour le meilleur et pour le pire. Entre 1972 et 1976, ce chanteur d’un genre de rock typiquement britannique, le glam, connaît un succès phénoménal. Aujourd’hui encore, celui qui doit son succès autant à ses chansons qu’à ses tenues vestimentaires extravagantes, défraie toujours la chronique. Mais pas pour les mêmes raisons.

Dans la première partie, on apprendra qui est et d’où vient Paul Gadd, enfant des quartiers populaires, que sa mère, se retrouvant seule, confie à des centres d’accueil pour orphelins. Adolescent, la passion du rock’n’roll, qui enflamme le pays dans les années 50, l’éloigne de l’école. Durant de longues années, Paul Gadd essaie de percer, multipliant les sorties de 45 tours sous divers noms. Mais le succès n’est pas au rendez-vous. Mike Leander, arrangeur pour The Beatles, The Rolling Stones, Marianne Faithfull, Claude François, et producteur de talent, prend Paul Gadd sous son aile dans les années 60. Il l’envoie s’aguerrir en multipliant les concerts en Allemagne avec ses musiciens de studio. Et au début des années 70, il lui forge un son et des compositions sur mesure, marquant le genre glam rock en pleine ascension, avec T-Rex, Slade et autres Sweet, de sa griffe. Sous le nom de Gary Glitter, Paul Gadd repart à l’assaut du public. Et cette fois, ça marche! Rythmes d’une double batterie tribale, claps de mains omniprésents, chœurs de supporters de football, costumes lamés et argentés, bottes à semelles compensées séduisent. Les tubes puis les concerts se multiplient, jusqu’à ce que Gary Glitter, véritable star, décide de faire ses adieux.

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La seconde partie permet de découvrir une autre facette, plus sombre, de Gary Glitter. Personnage séducteur et souriant avec le public, il s’avère être égocentrique et exclusif, rechignant à laisser ses musiciens, The Glittermen, prendre leur propre envol lorsqu’ils souhaitent sortir des disques sans lui. De plus, le succès s’accompagne d’un goût immodéré de l’outrance, en matière de luxe, de nourriture, d’alcool et de drogues. Si le côté grandiloquent et direct du glam rock a, en partie, influencé le punk rock en 1976, cette nouvelle vague fur également le fossoyeur d’un genre désormais perçu comme vieux et ringard. Et la retraite anticipée de Gary Glitter coïncide avec la fin de son succès. Ruiné, incapable de payer ses impôts, le chanteur perd tout. A partir des années 80, sa vie s’apparente désormais à un enchaînement de traversées du désert, de remise en forme et de reconquête du public. Mais c’est dans un autre registre que s’exprime la face la plus sombre de Gary Glitter. Et si de vieilles rumeurs de viol demeurées sans suite ne constituaient que le prélude à une lente descente aux enfers?

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Cette fois-ci, c’est l’émission « Une histoire particulière » qui m’a commandé un documentaire consacré à la vedette du glam rock, Gary Glitter. S’il n’a pas laissé un souvenir impérissable en France, le chanteur excentrique est toujours très connu en Grande Bretagne. La recette et le son de ses tubes, ses vêtements pailletés et ses bottes à semelles compensées, son incroyable succès entre 1972 et 1976 sont encore dans les mémoires. Mais le nom de Gary Glitter résonne aussi pour d’autres raisons, moins scintillantes. Si l’utilisation d’une de ses chansons dans le récent film à succès, « Joker », fut à l’origine d’une puissante polémique, c’est que la face sombre du rocker ne laisse pas indifférent. En pleine période de débat public sur le harcèlement, le viol et la pédophilie, un scandale lié à un animateur vedette de la BBC créa un vent de panique et éclaboussa Gary Glitter.

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Rediffusion le dimanche 18 août 2019 à 16 heures du documentaire « Les folles années du château d’Hérouville », également disponible en podcast

Marc Bolan / T-Rex

Elton John

David Bowie

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Diffusion en deux parties, le samedi 23 et 24 mars 2019 à 13h30 puis en podcast de « Les folles années du château d’Hérouville »

Un nouveau documentaire radiophonique pour l’émission « Une histoire particulière » sur France Culture : comment Michel Magne, compositeur de musique expérimentale avant de devenir l’un des plus demandés pour les musiques de films (« Les tontons flingueurs » c’est lui), devint l’initiateur du premier studio d’enregistrement résidentiel dans sa demeure personnelle. Claude Nougaro, Magma, Nino Ferrer, Jacques Higelin mais aussi David Bowie, T-Rex, Pink Floyd, Elton John… ils y sont tous passés. Un vent de folie, de fêtes et de démesure, traversé par des histoires de fantômes et de malédictions, qui finira mal.

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Un article sur le passage de Pink Floyd au studio d’enregistrement du château d’Hérouville… il ne m’en aura pas fallu davantage pour m’intéresser à ce lieu où bon nombre d’albums de rock et de chanson se sont faits.

Ce studio mythique, on le doit à Michel Magne, compositeur vedette du cinéma français de la fin des années 50 et du début des années 60 (« Les tontons flingueurs », « Mélodie en sous-sol », « Angélique », « Fantômas »…). La perte de l’ensemble de son œuvre dans un incendie le pousse dans cette démarche. Et puis, il faut bien payer les factures relative à l’investissement. L’Histoire se fait ainsi…

La première partie permet de faire connaissance avec Michel Magne et de découvrir l’histoire du château et du studio d’enregistrement durant les trois années où il en assure la gestion. Michel Magne est un personnage singulier : tonitruant, fêtard, inventif et farceur pour l’image publique, plus torturé et sombre dans l’intimité. De formation classique, il commence par composer des symphonies très personnelles : la musique tachiste et la musique inaudible sont des formes expérimentales, dans lesquelles il injecte une bonne dose d’humour. Mais ces créations originales ne paient pas : Magne connaît la vie de bohème dans le petit village montmartrois. Après un passage par la chanson, c’est avec la musique de film qu’il commence à gagner sa vie, et bien. Le studio d’enregistrement qu’il inaugure en 1970 dans la belle demeure qu’il achète à quarante kilomètres de Paris végète au début, puis attire les stars de la chanson (Nicoletta, Eddy Mitchell, Nino Ferrer, Claude Nougaro, Danyel Gérard…), et du rock (David Bowie, Elton John, Pink Floyd, T-Rex…).

La seconde partie raconte comment Michel Magne, mauvais gestionnaire, est finalement obligé de céder la gestion du studio d’enregistrement. La reprise par un concurrent se passe mal. Puis, un ancien client de Michel Magne prend les rennes. Le studio retrouve ses lettres de noblesse et des figures prestigieuses y posent leurs valises, notamment David Bowie, Iggy Pop et The Bee Gees.  Mais les affaires judiciaires rattrapent Magne, qui perd la propriété du château, provoquant la fermeture du studio d’enregistrement jusqu’à récemment. Quant à Michel Magne, meurtri par sa difficulté à retrouver son statut de compositeur très en vue et ses échecs personnels, la perte du château devient une obsession.

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